Dans un premier temps, je construis la structure de base de l'oeuvre par la technique d'impression monotype. Dans un second temps, je modifie et complète l'oeuvre par des ajouts de crayon, pastel, couleur acrylique, etc... J'utilise un papier gris fait de fibres naturelles placé à l'horizontal. Ce support gris me permet de jouer avec les nuances de couleurs favorisant les ambiances désirées. De plus, il calme les contrastes avec le gesso noir utilisé pour l'impression. Cette couleur grise est le parfait équilibre de la neutralité. L'axe horizontal me permet un certain étalement des éléments qui meublent la scène comme un épanchement où la confidence a libre cours. Souvent, l'arbre est seul en avant-plan. Il rayonne, omniprésent. C'est de lui que l'on parle. Il se déploie sur son territoire comme l'exubérance d'une imagination trop vive. Il impose sa présence. Il est l'homme. Dans certaines oeuvres, on reconnaît son esprit grégaire. L'ombre des arbres est turbulente, colorée, parfois forte, parfois douce. L'ombre ainsi projetée devient influence, persuasion, domination, dans un monde réel. Les bandes verticales, certains diront poteaux ou clôtures, donnent équilibre et mouvement à l'ensemble. Au figuré, elles balisent l'action humaine.

Dans ce travail, je ne recherche pas la justesse du paysage, je me sers du paysage pour évoquer ce que je ressens à la suite de mes observations. Je veux provoquer une réflexion entre l'homme et son milieu, ses actions. Il a tant de pouvoir qu'il ignore!